（上图：舞台美术手工样稿）
16年年底我有幸参与了香港希戏剧团的儿童剧目《斑马纹的食蚁兽》的舞台助理的工作，站在一名戏剧教育工作者的角度走进剧组和舞台，我看到了很多在舞台演出以外的细节，也同时感受到了很多戏剧作为一门艺术形式存在的力量，下面和大家分享一下演出的前前后后的感受。
来到剧场的当天，已经是剧团进入剧场彩排的第二天，离演出还剩下一天。演出的场地是一个非常专业的黑箱剧场，剧组人员已经在各自的位置上忙乎着自己手上的活儿了。
让我们从剧场的后台说起，后台的区域的分工非常明确。 道具组制作区域、演出化妆区域、餐饮食用区域都井井有条地划分开。
（上图：黑匣子剧场一角）
给我印象特别深刻的是在工作区域墙上粘贴的一份工作进度时间表（此处应该有照片），表格里面按照剧组进入剧场的时间开始，一直到剧组离开剧场的时间都作了详细的时段规划。在表格里面能够看到进场第一天主要是灯光设备的设置与调试、声音的平衡调试，第二天主要是技术设备彩排（Technical Rehearsal）,第三天演出当天才是演员和技术设备配合的整体的彩排（Dress Rehearsal）。每天从早上九点到晚上十一点，都有条不紊地计划好。用Lily的话来说，从进入剧场的那一刻起就开始计算收费，所以要好好地管理和利用好每一个时间节点，把团队的合作力量调整到最恰当，为演出做好最充分的准备。
这部儿童剧是在JCCAC（香港赛马会创意艺术中心）的黑盒剧场里进行演出，这个场地用于支持本地中小艺团，个别艺术家及新晋艺术工作者发表作品及进行演出，从而培养及协助他们发展。虽然优惠于香港“赛马会黑盒剧场资助计划”，但是剧团依然需要支付优惠后的费用。这笔费用相对于小剧团的演出来说，其实一笔不小的支出，所以剧组的每一位成员都目标十分清晰的进场，提高工作效率，以共同完成在当天的呈现出最好的演出作品。
进场后的前两天，是负责技术设备（灯光、音效、道具、舞美）的剧组成员最忙活儿的时间，各自在准备与调试。第一次技术彩排（Technical Rehearsal剧组的所有成员到位，导演会根据剧情和舞台艺术效果来调整，可以说这个环节是在技术层面上去解决舞台的即时效果，演员还不需要正式地去参与演出，只是需要配合技术设备的同事来走台和调试。相应地，舞台监制就会协调剧组相应的组员把导演的要求执行下去。
在现场我发现一个很有意思的地方，就是虽然这部剧的编剧、导演及演员都是由Lily（陈雅莉）一人担当，但是在技术设备彩排的环节，剧组的成员并没有因为是一人担当而变得混淆职责，大家在称呼Lily的时候，会用“导演”、“演员”分别来称呼Lily。
（上图：身兼编导演于一身的Lily在演出前的排练）
当然，团队协作的过程当中也会出现“卡壳”的时候，并不是大家都能够这么顺利地可以完整执行下去的。在第一遍技术设备彩排后，就留下了很多具体而细致的问题需要解决。演员会对道具的使用操作性提出要求、灯光需要和音效做出调整、舞美需要配合导演对剧情的理解……每一位剧组成员其实都是一位艺术工作者的一次创作，当这些艺术作品需要配合戏剧舞台去呈现的时候，就要做出相应的调整、修正和改良，不是某一个人说的算，应该是剧组成员在充分沟通后，交由舞台效果说的算。
（上图：演出前一天导演和舞监在调整道具）
技术彩排当天过了两遍后，进场第三天就进入到整体彩排的阶段，演员戏份的加入和技术的配合又要再经历一段磨合与调整，但是已经可以初步看到一部戏在正式舞台上的基本的成型。当然，整体彩排的部分，除了舞台部分，还包括了观众的部分。剧组会照顾到观众的角度与感受再去调整。
终于来到最后倒数的阶段，剧场人说的house open之前，负责场馆外的票务同事与负责场馆内的舞台监督同事沟通，确保观众进入场馆的那一刻，每一位剧组的成员都是已经在自己的岗位上准备好了。此刻，我站在舞台助理的位置上履行着自己的职责，对讲机里可以听到：员在舞台的位置准备好了、灯光师和音效师在控制室准备好了、舞台监督在剧场内准备好了、其他的舞台助理也准备好了……
五，四，三，二，一！ 正式houseopening迎接每一位家长和小朋友！看到每一个进入黑盒剧场的小朋友的小眼睛，看到黑黑的墙面、黑黑的屋顶和黑黑的筒灯，他们充满着各种好奇与期待，柔和的灯光打在舞台布景上，轻柔的音乐在缓缓播放。工作人员照顾好小朋友和家长挑选好自己的位置，静静等待演出的开始。
当大部分的小朋友和家长都基本就座好以后，看到舞台监督站在剧场的后方拿着对讲机给控制室指示，随着灯光渐渐变暗，所有灯光聚焦在舞台上，小朋友的小眼睛都聚焦在舞台上的手偶食蚁兽身上，好戏就开锣了！在整个剧目的演出过程中，作为工作人员的我，也参与了协调与孩子互动的安排，有了另外一种感受。相信那一刻每一位在自己岗位上的剧组成员，都在为演出的顺利去努力付出，舞台上的演出结束后，还需要安排人员的有序离场，安排孩子们到接待区域和演员拍照留影。
这是一部剧的第一场演出，这部戏一共演出四场， 后续还要接待几批不同的大小观众。所以，当天晚上剧组的成员留下来，把演出期间的问题（包括台前幕后及服务等等方面）做简要的总结，并且很快地为第二天的演出做出相应的调整。
到了第二天的演出，有一场是人数最多的，剧组和剧场方调整了座位的安排；有一场是会有批防癌基金会的孩子到场观看的，因为这部剧的剧情有牵涉到妈妈离世的话题，剧组会和舞台助理交待适时给家长或孩子予以安抚与照顾；有一场是有两位残疾人士的家长和孩子到场观看的，剧组会安排剧场方安排特殊通道与座位设置。每一场我都能看到工作人员的专业处理，看到艺术从业人员的人文关怀，在剧场管理方面我们还有很多值得学习的地方。
（上图：舞台背景）
每一场的开始，每一场的结束都在作出恰当的调整，这个调整不仅是演员，还包括在幕后的灯光、音效等剧组人员，当然，还少不了故事剧本的创作、演员演技的排练、票务的包装和宣传等等这些都已经在剧团进剧场之前进行了。只有大家一起合作才能够达至一场完整的戏呈现在观众面前。
作为一名戏剧教育的工作者，这一次走进剧场和剧组，亲身感受戏剧和剧场的魅力，无论是灯光、服装、道具、舞美、音效、编剧等等都是专业的成年人，在专业的剧场演给孩子和家长观看。我们也经?；崂仙Ｌ傅较肪缃逃虢逃肪绻ぷ鞯氖抵?，我们不难找到戏剧这门艺术运用到教育的各个领域时的亮点，不仅仅是演员表演，更多的应该是例如编剧的创作、舞台监督的统筹、灯光的空间架构、音乐的律动与美感、舞美的设计等等等等，更有团队协作促成一部剧并且懂得聆听和妥协的沟通，最后能够完整地呈现出来，这些都是戏剧能够运用到教育这个领域的亮点，而且是切切实实地让孩子能够达至全面发展的一种教学模式。
感恩这一次剧场的亲身体验！
