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王添强专文 | 儿童剧创作方向与概念(二)

2018-08-20 14:17:05 王添强 点击数:

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KIDS  DRAMA


王添强专文赏析 


明日艺术教育机构儿童剧艺创作母题


本机构构作的儿童剧除其中60部是儿童文学及绘本改编外,其余44部都是创作剧。创作儿童戏剧的母题取向,可以使大家更能了解我们的艺术态度,同时可以为华人的儿童剧艺创作母题,提供更多参考及启发。

 

 

一、「民族传统」放入当代精神的创作

  我们的作品,有直接从古典文学及传统民族故事作为改编蓝本,也有从民族传说及古典文学中寻找灵感创作,也有只用一个人物、一个角色出发探索。当中寻找民族精神,以民族传统作为启示;搜寻中华价值,使我们的作品看见自己的民族,感染生命?!该褡宕场故腔勾映闪⒅两?,与「本土体验」、「生活经验」、「冒险经历」、「剧场形式」及「生命与爱教育」等,共同的儿童剧创作母题。


  虽然作品以民族故事作概念及包装,但其实大部分都是全新的创作内容,使当下儿童观众可以以民族身份,思考未来成长的元素,传承文化概念与向前发展两者一脉相承。

其中,《哪吒》(1999年)就是以古代亲子关系比照现今状况,特别找来纽约的 Chinese Theatre Workshop 合作,并培训香港的中学生合作演出,以影子戏表达年轻人从古代的哪吒故事连结自己的成长需要与感受。两年后,《红孩儿》(2001年)再来一次跟儿童在剧场内讨论古代与今天的亲子关系,用的是舞台剧形式。


  民族题材剧作都是借题发挥,给年轻人看到自己民族。虽以传统神话、传说、童话作素材,但角色与情节包含当今精神面貌,加入很多当代看法,讲的也是现代民族精神。我们期望作品可以使儿童体会自己民族的根基,同时仰望自身的未来。

 

代表作品包括:

  《龟丞相》(1988年):主题为牺牲小我,以小胜大,寻找民族上背著拯救与牺牲的龟丞相角色,借他微小而伟大的精神。以戏曲的动作,探索传统舞台与现代儿童剧的美学关系,探索是否可以用戏曲演儿童剧。


  《西洋历险记》(1990年)以郑和海洋历险为题材,讲述民族和平出使与远大眼光的故事,以太极扇舞的表演展示集体力量。


  《欢乐年年》(1994年)创作及包装成少数民族故事,讲述年兽与人民面对环境的关系,强调他们如何共存,发扬原来中华民族爱自然、爱环境的美德。


  《保青天》(1995年)藉传统神话女娲故事讲述环保,以现场游戏方式,使儿童观众可以直接参与其中。


  《花木兰》(1999年)用活泼的方式,以杖头木偶与真人表演,讲述中华民族女孩子如何建立自我肯定的故事。演出与广东省木偶剧团合作,2000年与《星河黄河》同时获得羊城艺术博览金奬。


  《李师父和他的影子剧团》(2015年)亲子关系可以是从孩子角度观看,也可以由爸爸方向感受,人与影戏同台的表演。

 

其他作品包括:

  《夜莺》(1991年)的佔有与牺牲;《愚公移山》(1994年)的坚毅、努力;《小小西游记》(1995年)的真善美藏在每个人的心中;《小小白蛇》(1998年)的众生平等;《哪吒》(1999年)及《红孩儿》(2001年)的亲子关系;《神笔马良》(2002年)的以弱小胜强权;《城隍爷传奇》(2002年)、《县官审大石》(2003年)及《淘气娃娃梦神仙》(2005年)的善良可以胜过一切;《反斗兔智斗聪明猴》(2008年)要以小智慧灵活应变、解决困难;《青蛙新郎》(2013年)、《漫话西游》(2013年)及《兜儿和她的哥哥》(2014年)的民族风情;「大木偶剧墟」的《周处除三害》(1992年)、《十兄弟》(94)的中华美学元素,等等。

 

二、「本土体验」是我们的追求也是非常困难的部分

  本土问题一直是机构关心的事,但由于本港儿童文学创作相对两岸滞后,本土儿童文学出版、网站及研究都不足,所以机构要首先从事故事文本创作才能製作戏剧,所以必须花费大量力气去进行研究及探索本土儿童文学。所以,自1989年《珠儿寻 Friend 记》第一部儿童创作剧后,到2009年的二十年期间,只有1997年的《差不多叔叔》及2003年的《香港传奇》是正正式式的香港题材的创作剧。

 

  我们明白本土儿童创作剧的养分,重点在于世界童话及各类绘本题材、内容的研究与学习,掌握普世儿童文学价值与我们本土文化特质,就能理解本土儿童戏剧的独特之处。为了使我们拥有儿童文学的创作能力,改编名著及深入研究儿童文学外,我们亦利用多年的「社区文化大使计划」,藉开办故事创作及故事演绎工作坊,让我们自己有机会深入研究儿童心理及故事的理论,运用计划资源进行调查、分析、学习,了解香港及儿童同时,增加我们本土故事的创作能力,并且以本土元素注入改编剧目进行尝试。

 

改编作品包括

  《小女巫麽麽》(2001年)、《人鱼公主》(2002年)、《快乐王子》(2005年)、《太空小王子》(2006年)、《小小鼠世界》(2007年)、《狮子CC找朋友》(2008年)等剧,充份演绎本土情怀。


  《快乐王子》以戏中戏的方式,借香港一间西饼店结业前的最后一夜,为孩子完成「快乐王子」主题蛋糕,而《太空小王子》则是香港中学生遇上小王子,梦想的童真遇上残酷的现实。


  当然还有2010以后的《我想要爱》(2010年)及《雪人》(2014年),都以本土特殊情况及情怀,从绘本及童话故事改编而成的戏剧。2009年后,经过多年潜伏,我们已经拥有演绎本土题材的创造力量,就是创作以本土价值观的儿童戏剧作品,并在2013年达到巅峰。

 

代表作品包括:

  《香港故事的背影》(2009年)这齣是几年来「社区文化大使计划」故事创作工作坊成果的总结,演出由多个故事组成,是没有语言的皮影戏演出,百分百本土原创故事、戏剧。并邀请国家一级演员李建新师父参与演出,剧目曾经远赴俄罗斯、韩国、台湾及内地演出,并且获得上海国际木偶艺术节戏偶设计奬。


  《少年黄飞鸿》(2010年)透过李贻新师父精湛的布袋偶技巧,展现武侠黄飞鸿的功夫,并讲述黄飞鸿在香港遇到危难的一段往事。


  《兔妈妈男孩》(2012年)讨论内地新娘如何面对在香港教育下一代的矛盾,把童话情境带到香港生活的故事。


  《风筝男孩》(2013年)成长过程中,爸爸是重要的身教示范,父子之间可否没有今天生死相拼的学习与功课压力呢?可否尽情于郊野、清风之间呢?七、八十年代,是香港一个甜美回忆的年代,不单有亲切的粤语流行曲与电视剧集,众多年轻人从美日影视文化中看到、梦想到、接触到广阔的世界。当年的两代之间,没有太多雄心万丈的生涯规划。孩子的世界裡,努力是态度、成功是奖励,不像今天的情况:努力是手段、成功是「必须」,致使孩子背负庞大压力。当年与今天亲子关系的和谐与对比,成舞台重要课题。


  《雪条公主》(2013年)如果,吃一枝几块钱的冰棒是一个家庭经济压力,你相信这是在今日香港吗?答案是,那是真实存在的。今时今日在香港的一些低下阶层还是这样,只是大家看不见。这些孩子可否享有幻想的机会?神仙、公主与梦想的权利是否与其他孩子一样呢?


  《冰姊姊的跳舞鞋》(2013年)忍耐与努力对香港小朋友面对功课很重要,但他们可否一样有权完成跳舞的梦、一个追求艺术的梦呢?梦想从来不是香港小朋友可触及的事物,香港孩子没有梦,只有事业成功,但我们的冰姊姊的确拥抱过梦想,其实香港孩子应该也可以。


  《西贡花姨姨》(2017年)地点在香港、角色在身边,伤痛与我们的都差不多,故事意念来自绘本《花婆婆》,信息是普世价值,期望作品看到众生,看到华人、看到香港、看到自己。

 

三、儿童生活体验、技能与习惯

  儿童戏剧除了文化与生命信息,知识与技能也很重要,也是普世儿童需要的内容,当中家庭和谐、环保、习惯、生活态度,对孩子成长亦十分重要,年轻人参与社会未来发展也不可或缺,在寻找本土之同时,以生活经验、技能与习惯作为题目也是很好的发展空间。

 

代表作品

  《妈妈肚裡的秘密》(1990年)生第二胎 (内地用语:「二胎」)是今天内地家庭的困扰,其实早在当年我们已经与孩子分享,妈妈肚裡正藏著弟弟妹妹的一个秘密,分享家长与小朋友如何面对家庭新成员的经验,与如何作出心理准备。


  《玩具改造机》(1991年)爱惜玩具,建立孩子珍惜习惯,通过玩具反击爱浪费的儿童,使小朋友知错,并通过彼此和解,重建关系。


  《保青天》(1995年)环保是我们过去常设的戏剧课题,今天社会环保讯息已经普遍,但这不是1995年的社会的价值??上?,今天当大家有了环保的普及信念,制度与政策还是相对落后,或许我们是时候又要再製作环保的儿童戏剧。


  《食德是?!罚?996年)良好饮食习惯可以使年轻人成长得更健康,今天是老生常谈,当年其实是新鲜事物。


  《心肝宝贝》(1996年)爱护自己身体,?;ず米约旱钠鞴偈呛⒆佑Ω弥赖闹匾断?,如果我们自少建立一批有体质的年轻人,将来社会必然会减少医疗费用的代价。


  《差不多叔叔》(1997年)「差不多」不是良好的态度,孩子要从「差不多」中找到「差得多」,我们用幽默与同情,使孩子从中明白「差不多」的祸害。反对差不多态度的同时,引导小朋友不要歧视犯错的人,也十分重要。

 

 

四、冒险经历

  寻找文化根基必然十分重要,一般儿童剧团应该要有更广阔及普世课题,生活经验、技能与习惯的课题,担当教导生活技能。冒险经历的戏剧则提供很多娱乐空间,深受孩子喜爱,并且承担著感染坚毅价值观,与激发孩子生命力爆发的作用。


  在改编儿童文学方面下功夫,有很多冒险故事可供借镜,作为创作自身冒险故事的蓝本,同时也是我们剧季演出常设的重要题材,创作剧方面有:《尖尖马戏团》(1991年)和《猴子王》(1992年)。改编作品方面有:《小小西游记》(1995年)、《丑小鸭的月光》(2004年)、《追梦王子》(2008年)、《我想要爱》(2010年)、《我是大熊》(2011年)、《青蛙王子历险记》(2015年)、《五个孩子与沙仙》(2015年)、《新绿野仙踪》(2016年)、《金银岛》(2016年)、《奇幻牆纸》(2016年)、《红髮小女孩》(2017年)等等。

 

代表作品包括

  《小鞋左左》(1995年)永不放弃好朋友,经历众多危险,也要努力寻找朋友回来,实践友谊就是人类生活支柱的道理。


  《三毛太空漫游》(2000年)寻找自我,寻找一个会接受自己三根头髮的地方,使小朋友明白自我肯定才是快乐的源头。


  《城隍爷传奇》(2002年)与台湾九歌儿童剧团合作,重排台湾著名小朋友角色「了然」的广东话版冒险故事,纯真可以感动一切,可以渡过难关、拯救别人,没有任何比善良的威力更大。


  《我和星星月亮太阳》(2017年)考试压力大,孩子没有倾诉的朋友。家长并不理解孩子。孩子能与朋友共同经历愉快及充满幻想的世界,是多麽美妙的事。孩子因此情绪得舒缓及修复,有了愉快的心境,人生才有动力。幸福不在成功,快乐不在佔有,在与人分享,知足才能常乐。

 

 

五、剧场形式探索

  儿童剧的剧场方式总是在艺术上起了关键作用,若儿童剧表演用不适当的方式呈现,故事讯息的传递效果将会大打折扣,甚至完全无法达到效果?!段蚁胍罚?010年)刻意用爸妈睡前穿睡衣讲故事,期望那拾物成偶、不太写实的处理产生疏离效果,可以减少孩子的伤感,使必然让人十分感动的情节,增加理性思考的空间,如果《我想要爱》用上《狐狸孵蛋》(2007年)的戏偶和相对写实的演绎手法,孩子可能因此太伤心而情绪不稳,根本没法看下去。好的剧场方式,才能使儿童剧创作事半功倍。

 

代表作品:

  《糊涂虫大老虎》(2010年)把老虎糊涂的一面展示出来,用幽默方式与各种影子戏手法表演,彷彿就是影子戏的实验剧场。


  《超级英雄》(2012年)欧亚七个地区的艺术家各自即兴表演精妙技能,串联成一个世界巡迴合作的儿童剧,环球演出共四十二场,是一个探索各地儿童戏剧不同概念的计划。使儿童观众看到世界,也使世界儿童戏剧看到亚洲儿童。


  《跌倒的艺术》(2012年)把现代舞与杂技应用在表演上,探索人类如何成就自己飞翔,脱离地心引力的经历。戏剧以「飞翔」比喻追求的「梦想」,这是香港、台湾、克罗地亚的合作计划,也是我们运用现代舞进入儿童剧场的重要实验。


  《大胆讲英文》(2014年)过往我们常在学校巡迴演出运用教育剧场手法,但作为公开售票节目经验却并不多,之前一次已经是1996年的《心肝宝贝》。我们以此剧让幼儿不怕接触英文,效果很好。


  《纸箱王国历险记》(2016年)一个运用游戏、没语言的表演,并以幼儿作为对象,这剧算是大胆与成功的尝试,并会是我们未来五年外访其他艺术节的主力推介节目。


  《猫咪麽麽》(2016年)现场演奏配上故事剧场手法是此剧卖点,我们会积极增加这种风格演出,并且希望与不同艺术家合作,此剧已成功于2017年以普通话版在内地进行巡迴演出。

 

六、生命与爱的教育

  探索生命与爱深层的价值:如何爱自己、家人与社会、如何面对社会与命运,这是我们一直强调的方向。从1987年第一齣儿童剧《朱古力大王》已经如此。生命教育属于普世价值,是可以放诸四海的题目,但处理关键往往是需要多思考本土需要,让本土儿童观众可以理解与接受、被感染而使生命有所改变,并且作出生命的行动,才算成功。


  儿童剧困难的地方其实也在此,任何重要的题目,也要顾及本土孩子的理解能力,会产生的效果。所以,世界上并没有很多儿童剧经典,像话剧及舞台剧一样供各地翻译和搬演。

 

 

代表作品包括:

  《珠儿寻 Friend 记》(1989年)避免金钱与物质主义的诱惑,讲述爸妈的爱与牺牲。


  《巨人与小公主》(1997年)强权永远是危险,要敢于接受巨人的挑战。

《小族长》(2001年)?;ご蠹夜餐募壑涤牖肪?。


  《小小鼠世界》(2007年)委曲求全不一定是懦弱,没有烈士般的勇猛不一定不能?;さ暮⒆?,老鼠深明此理、香港父母也是如此。鼠父胆小如鼠,没有应对能力的事绝不逞强,使孩子知道分寸及自我?;??;蛐?,鼠辈爸爸的委曲求全,是更伟大的父爱。


  《狮子CC找朋友》(2008年)孩子出生之初,没有种族、地位、类型之分,正如小动物一样,一起长大,不同动物也可成好朋友。


  《鸟儿在歌唱》(2012年)死亡使人害怕,但人人必须要面对。


  《狐狸伯伯几多点》(2013年)不同种族、类型都可以做朋友,友情没有任何种族之分。任何人保持梦想,才会使生存变得充满意义。

《不喷火的喷火龙》(2014年)孩子都是不一样,大家没有必要跟随或模仿别人的特质。


  《红水母》(2016年)牺牲自己成就别人,并且互相帮助是孩子生存的支撑。

 

我们的使命  - 与孩同行

  剧团的每一部儿童戏剧,每一个教育项目,必须展示我们对儿童纯洁心灵的信念。而对孩子看法的信念,应该是剧团一串串爱与童真的凝聚,建构剧团的品格。我们更必须表裡一致地,向大众宣示我们尊重孩子的态度。民族传统、本土体验、生活经验、冒险经历、剧场形式及生命与爱的教育等,是我们六个主要儿童戏剧创作母题。期望孩子可以在我们的作品、剧团与剧场裡外:看见小朋友、看见其家人、看见自己、看见众生、看见香港、看见华人、看见世界、看见美善。


  「与孩同行」不是单单一个噱头、梦想与口号,「懂孩子」、「我就是孩子」与「以孩子的心为念」是机构三十年来每天的日常工作与任务。

 

 

王添强

2018年21


本文版权由明日艺术教育机构所有,欢迎友善转载

文章来源:明日艺术教育机构官网,

原文链接

http://www.mingri.org.hk/?a=doc&id=2061



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