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王添强专文 | 儿童剧创作方向与概念(一)

2018-08-20 14:13:34 王添强 点击数:

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KIDS  DRAMA


王添强专文赏析 


|  整理儿童剧艺术理念的背景与原因


   2017年是明日艺术教育机构制作与演出超越一百部儿童剧的大日子,是时候总结一下过去三十年创作经验,提出儿童剧创作的独特观点,以便大家可以与我们共同传承、跟进及欣赏儿童剧艺。另外,儿童剧场一般在华人地区容易被轻看,认定儿童还未成熟,只是等待被教训的群体、一群等待开发成未来观众的对象而已,加上儿童并没有独立的经济能力,必须由家长支援,无权决定消费。故此儿童观众欣赏剧场的独特心志就没有被注意。


   成人们常以剧场内儿童情绪反应的热烈程度,作为戏剧好坏的简单判断,或者单纯以是否拥有吸引眼球的教育口号作准。充满热闹气氛、歌舞、追逐、色彩缤纷,或拥有表面上吸引家长的教训主题,很容易被误会就是好儿童剧的标准。


   面对以上问题,机构努力就儿童剧创作母题与其主要考虑因素、改编儿童文学的方向与规律、儿童观众观剧心理与创作关系等,进行经验分析与总结,期望为儿童剧艺未来留下思考与文化的种子。


| 儿童观剧心理与创作关系

    我们首先试从儿童观剧的心理角度,去理解儿童剧的创作关系。如何能使儿童剧创作能真正满足及感染儿童的心灵。


一、投入角色来看戏

   很多人都知道儿童剧角色需要可爱、善良、色彩丰富。但,原因是什麽呢?原来,三至十二岁的儿童观众看戏,不会只作围观者,他们会直接把自己以同理心投射在喜爱的角色身上,模仿他们的行为。任何幽默、搅笑、聪明、变化多端、明亮、可爱、乐观、童真、善良,与孩子生活面貌近似、心智与儿童接近的角色,都会受儿童观众喜爱及认同,成为他们模仿或现场直接反应的支持对象。由于投入角色使儿童容易产生疲惫状态,因此失去持续注意力,情节发展的节奏成为重要手段,也就是儿童剧常被分割成段落的原因。

   《西贡花姨姨》中的花姨姨由小到老,经历多少死亡讯息与她刷身而过,因其童真、善良,就算角色年老之后,依旧是儿童观众心之所繫;《红髪小女孩》的孤儿安妮,面对人生的各种不幸,因其明亮、可爱、乐观的性格,所以永远有儿童观众同行,悲剧角色在儿童剧中,每每因为儿童观众的认同,而充满了希望;在《小骑士大冒险》中小苍蝇梅尔巴,没有受「苍蝇」传统负面形像所负累,反而因其幽默、聪明、搅笑的表现,获得儿童观众的认同,当他从蜘蛛网跌下时,观众席传来悲伤、哭泣,关心他是否受伤的尖叫,我们已经清楚看到孩子对他的百份百投入。

   如果,被喜爱角色的行为有所偏差或错误,观众孩子也会跟随。幽默、搅笑、变化多端但不善良的角色,更容易引导孩子错误投入认同及模仿。所以,情节上必须安排有偏差但被孩子喜爱的角色,与观众一起共同经历悔过、锻鍊与修正的过程,以这些历程带领儿童观众发展正向心志。

 

二、直接参与、即时回应

   儿童剧的观众绝对不会是围牆外监视舞台的第三者,会直接参与剧情的发展,所以会直接反映感受,并不会介意别人的看法,而直接作出回应。如何使儿童这些即时反应受到操控﹖悬疑的紧张状况与启动想像力期间脑部思考位置的转换,都可以使儿童安静起来。动、静之间,必须平衡配套,不然的话,孩子的过度反应会破坏戏剧的完整性。


   《西贡花姨姨》观众席上的小朋友,义不容辞地引出援手,一起重建花圃;《银河列车》的观众,毫不考虑就决定答应帮助小女孩购买她手上的火柴。正因如此的直接,每时、每刻、每一场的观众的反应都会有所不同,演员的临场机警就变得十分重要,排练及创作时必须考虑周全,而演员对角色的个人历史更必须熟能生巧,才能即时作出不违反角色性格,并能够回应观众行动。所以,儿童戏剧演员的要求其实比成人戏剧演员更高。

 

三、锄强扶弱,喜爱笨拙弱小

   儿童面对舞台角色当中幼稚、弱者的行为,会产生一种帮助别人的衝动与优越感,这些想伸出援手的衝动启发儿童自身心智上的昇华,驱使孩子不断增强及肯定自我,并成为成就自我、完善自我的动力。其实这种锄强扶弱的心态,始于部落群居生活时,年长儿童会出手协助同族细小成员的心理反射。这也反映舞台上成人演员的幼稚行为,为什麽会受儿童观众喜欢的原因。最明显的例子是英国孩子喜爱的布袋木偶角色潘趣先生 (Mr. Punch),以及其衍生的类型人物 -- 查理•卓别林 (Charlie Chaplin) 及憨豆先生 (Mr. Bean) ,除了这些笨拙得可爱的角色受到儿童普遍欢迎之外,艺术价值的关键在于角色是否在表面幼稚之下,对儿童观众心灵产生震撼与衝击,其背后是否有高尚情操支撑。很多儿童剧导演会误以为儿童观众对装扮笨拙角色反应激烈就是喜爱,而不知道只是他们心理反射的不屑与优越感作祟,一定要有其背后意念的配合。


   《西贡花姨姨》、《我的尾巴》、《阿凡的故事》、《小骑士大冒险》、《我和星星月亮太阳》的角色都是纯真幼稚之辈,但充满心灵与哲学的启示。孩子以为出手相助角色,却原来角色是风中劲草,观众帮助角色的同时,角色反过来在心灵上帮助观众,两者互为因果、互相帮助,产生极其微妙的效果。

 

四、空间环境想像丰富

   儿童观众会以想像力超脱剧场建筑物的现实,进入戏剧故事中丰富、多变及瞬间转移的环境与空间。所以提供「多变化」与「多层次」空间的剧本,与有利想像力发挥的「抽象与简约」舞台美术设计,就变得十分重要。


   儿童观众相信空间环境,来自他们内在的心理动作,所以抽象与具象分别不大,但发挥儿童的想像力,各种抽象的美感符号,对他们智能发展更有帮助。关键是能否有统一性及美感冲击力量,能否震撼他们的心灵世界。因此,串联表演的说故事技巧,就变得重要。当中,故事剧场的角色交替转换、人与偶穿梭变化的戏偶剧场,幻变的影戏及多媒体的空间转移的效果都是合适选择?;孟胗胧凳┑耐咨拼碛肫胶?,就产生无穷尽的空间变化。


   《阿凡的故事》角色通过光影与录像播放,可以在中国、土耳其两地古今穿梭;《红髪小女孩》的光影与影像交迭,使大家享受火车之旅及农庄生活;《小骑士大冒险》与《银河列车》的变化多端、真真假假的空间,穿梭宇宙银河,靠多媒体的便捷。当然,一切还是靠儿童观众无穷想像力而成立。

 

五、矛盾微小而实在

   儿童剧是儿童生活的反映,孩子没有生死存亡的迫切,就算是面对社会巨大变故,战争、灾难迫在眼前,他们的矛盾也只在意及体现在一些生活小事?!缎∑锸看竺跋铡返木楸壤?,只不过是想要去蜘蛛网探险的微小愿望;《红髪小女孩》的孤儿安妮,微小的希望也只是拥有一个家;《我的尾巴》主角起床多了一条尾巴,也只期望上学途中别人看不到;《西贡花姨姨》的生死存亡,只是微不足道的小野花与小蜜蜂;《银河列车》也只是小林与王弟两位好朋友逃避被欺凌的微小愿望。

 

六、兼有幼稚心灵与高尚情操

   儿童剧作必须注意当中儿童幼嫩心灵与伟人高尚情操的二位一体,两者是我中有你、你中有我。就是,角色、故事及其空间必须「属于儿童」而不是装成儿童,但角色、故事、讯息的深处,必须蕴藏儿童性以外,高深的品格、哲理与心灵。深厚的讯息用儿童的简约与纯真来呈现。


   《红髮小女孩》安妮正以其赤子之心,可爱的童真与高尚的人格,俘虏儿童观众的心;《我的尾巴》以主角害怕与掩饰自己拥有与别不同之处的幽默与搅笑,象徵著人类都拥有个人特质而不自知,竭力摆脱自己独特之处的悲剧等,重要哲学讯息。


   儿童剧创作上对悬疑、矛盾、情节及角色创造要求上,其实与其他舞台剧非常近似,但必须配合以上儿童观剧心理的状况,才能好好贴近他们,吸引他们,感染他们,当然也要考虑不同年龄段孩子的专注力总和时间及去洗手间的生理长度。


| 儿童戏剧改编儿童文学的方向与规律

 

   儿童文学可以让戏剧工作者看到儿童灵性的一面。创作儿童剧对机构当然很重要,但改编儿童文学,从中吸收养分,以战养战也十分重要。儿童文学与绘本可以是儿童剧艺工作者重要的创作泉源。同时实施「创作」与「改编」两条腿走路,是有志于儿童剧创作的朋友,不错的发展方向与规律,儿童文学也是明日艺术教育机构创作灵感的主要「发电机」?;乖诙难Ц谋嘤懈髦炙伎挤较?。

 

一、意念启发 - 从儿童文学点子中,寻找一些灵感

   《朱古力大王》〈1987年〉的意念来自《巧克力工厂》,受著製造甜美的巧克力、让儿童开怀所启发?!兑磺щb警卫猫》(1997年)来自美国儿童文学作家苏斯博士的童话故事,其中一个很吸引的中文翻译名称?!蹲访瓮踝印罚?008年)启发自《青蛙王子》,向公主索吻之外,青蛙还可以有什麽追求?!段液托切窃铝撂痢罚?017年)是绘本《三位朋友》故事中小朋友与星星、月亮、太阳,如何成为朋友的感动?!段鞴被ㄒ桃獭罚?017年)著名绘本《花婆婆》给我们建设美丽世界的决心,也给我们改善自己家园的梦,让我们想像香港可否有一样的人物呢?

 

二、精髓抽取 - 抽取儿童文学中的精髓的人物与片段

   《夏夜小精灵》(2000年)和《神奇造帽师》(2016年)都是抽取原著故事中受儿童欢迎的人物作主线?!段甯龊⒆佑肷诚伞罚?015年)、《红髮小女孩》(2017年)抽取故事中表演性强的片段与情节作核心。

 

三、转换空间-改变戏剧发生的地点及环境,使戏剧更有意义

   《美女与野兽》(1995年)把故事移到印度发生,使神秘色彩更浓,音乐剧方式进行更加浪漫?!短招⊥踝印罚?006年)和《雪人》(2014年)把故事时空转换到今天的香港?!兑恿谐怠罚?017年)把故事搬到香港,把各童话星球描述的价值观与今天的社会价值观挂鈎?!段业奈舶汀罚?017年)将角色本港化,情节细节与香港生活更贴近,结局更出乎意外。

 

四、修改剧情、角色、结局-使戏剧更贴近本土当代儿童生活面貌

   《小红帽》(1992年)加入动物朋友角色,以动物拯救主角,改变了小红帽的传统框架,带领当时开始尊重动物权益的社会价值观?!冻笮⊙嫉脑鹿狻罚?004年)强调丑小鸭不变天鹅,也一样可以自信、幸福地生活,使我们的小孩更贴近自己,肯定自己?!肚嗤芄鳌罚?005年)一吻之下,青蛙变王子,公主变青蛙,颠倒童话更有看头,今天社会男女孩同样重要,故事必须当代社会有所发展?!逗攴醯啊罚?007年)把绘本角色由鸭子变天鹅,增加父子之间南飞分离所产生的矛盾,所以成长过程就可强化?!缎『烀庇肫还呐笥选罚?015年)把童话现代化,大灰狼悔改,不再是坏蛋,成了主角的好朋友,借小红帽与大灰狼的关系,教导孩子打破种族之间的隔膜。

 

五、缩短长篇-把篇幅很长的儿童文学撮要

   《小魔怪黐笠笠》(2010年)作为一部少年小说要改编成儿童剧,是太长太深,需要缩短篇幅及改变隐喻含义的深度,以适合儿童?!督鹨骸罚?016年)这部少年历险小说,人物多、章节多、故事情节也複杂,必须简化才能搬演?!缎侣桃跋勺佟罚?016年)的原著章节过于丰富,需要减少外,内容深浅也要作出调整?!缎∑锸看竺跋铡罚?017年)减少故事空间数量、浓缩场景,并改变角色与情节,使演出更合本土孩子需要,表演更顺畅。


六、借古喻今-借题发挥,以古讽今

   《小小西游记》(1995年)、《白雪公主的七色彩虹》(2006年)和《睡美人》(2008年)均把当代价值观放入传统童话故事之中?!赌倪浮罚?998年)、《红孩儿》(2001年)透过古代故事讲述现代亲子关系?!抖刀退母绺纭罚?014年)穿越古代,进入中国古代少数民族的「糖果屋式」故事。

 

七、全面搬演-完整地演绎,运用不同剧场手法使舞台更具儿童教育意义

   《夜莺》(1991年)简约主义,使表演更有仪式感,使孩子能从简约中深明大义?!豆醯男乱隆罚?993年)及《灰姑娘》(1994年)以舞台剧方式,趣味演绎,增加娱乐成份?!豆晖萌堋罚?993年)利用参与剧场,与观众小朋友一起改写故事,人生可以变化,胜负可以改变?!渡中∽印罚?996年)、《人鱼公主》(2002年)和《红鸡妈妈》(2011年)是人、偶同台,使故事更有哲理?!缎⌒“咨摺罚?998年)利用说唱故事,使传统故事也能吸引儿童观众?!痘夜媚铩罚?999年)运用面具,加强趣味,尽量与1994年版本不同?!渡癖事砹肌罚?002年)、《狐狸与葡萄》(2003年)以传统影子戏,说故事更全面,更有风格?!犊炖滞踝印罚?005年)、《我想要爱》(2010年)及《漫话西游》(2013年)戏中戏的故事剧场,使故事更有哲理,而不落俗套?!段乙パ萋硐贰罚?008年)与《青蛙新郎》(2013年)人、影同台,使故事更有特色?!肚壳康脑鹿狻罚?010年)、《傻鹅小皮》(2012年)以偶戏使演出更贴近绘本?!段沂谴笮堋罚?011年)故事剧场,充满变化,把悲剧化成充满希望的作品。

 

八、故事合併-通过故事的拼凑,使戏剧更有地方意义

   《反斗兔智斗聪明猴》(2009年)把美国反斗兔与中国孙悟空的故事併合在一起?!栋⒎驳墓适隆罚?017年)把中国与土耳其的阿凡堤故事併合在一起。


  未完待续


文章来源:明日艺术教育机构官网,

原文链接为http://www.mingri.org.hk/?a=doc&id=2061


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