<menu id="omagg"></menu><menu id="omagg"></menu>
<xmp id="omagg"><xmp id="omagg"><xmp id="omagg"><menu id="omagg"></menu>
logo
骑士论坛
 
您现在的位置:首页 ? 骑士业务 ? 骑士论坛

快乐成长的小红帽们——英文创意短剧炼成记

2018-07-04 12:10:05 点击数:

 

 

 

 

 

创意戏剧

能不能做到既有舞台分享呈现,

又注重儿童的教育过程和成长过程?

这正是第三届骑士论坛探讨的议题。

一起来和骑士教育苏嘉莉(小岁老师

回顾骑士论坛的

英文创意戏剧工作坊《小红帽》吧!       

 

 

 

 

 

快乐成长的小红帽们

英文剧Little Red Riding Hood创意戏剧工作坊


骑士教育 苏嘉莉


有别于前两届论坛(第一届论坛主题为“戏剧游戏运用于日常教学”、第二届论坛主题为“戏剧运用于语言发展与语文教学”)并不讨论学生上台演出的话题,本届论坛直接正面处理学生上台演出这个教育戏剧领域早年被视为“禁忌”的话题(因早年无论英美,大部分的戏剧教育家都认为教育戏剧是一种不以舞台呈现表演为目的的教室戏剧活动,参与过程即是目的,而非以舞台呈现一台戏剧为目标)。


但能不能做到既有舞台分享呈现,又注重儿童的教育过程和成长过程?正是本届论坛要探讨的议题。


两天的论坛,每天上午两场keynote讲座是冯光宇& Stephen Kaplin、朱曙明、易娟和王添强五位老师,他们的主题分别为《创造力的种子》、《创作性戏剧在台湾的实践案例分享》、《幼儿园班本化创意戏剧活动进行时》、《儿童戏剧活动的教育贡献》;连着两下午为九个导师分别带领婴幼儿、学前、小学和中学等不同年龄段的师训工作坊。


而我担任小助手的是香港明日艺术教育的导师招凯颖和导师钟铭基以英文故事Little Red Riding Hood(《小红帽》)为前文本的中小学段英文创意戏剧老师培训工作坊。

 

观察+调整=快乐创意带领

 

 

第一天下午9位老师(大部分是英语老师)和1位小朋友随着招凯颖和钟铭基老师搭建的活动框架与流程,循序渐进地进行了暖身游戏(I like you、大家都学他)、读故事、墙上的角色、身体雕塑、拓印身体、讨论台词、声音工厂、声音回廊(形式有点像“良心巷”,但是内容上略有差别)、定格画面、巡回演出、坐针毡、内心独白等英文戏剧活动。


第二天下午我们则运用前一天下午在活动中发展出来的戏剧时刻串联成一台戏,最后在舞台上分享、呈现了一出《小红帽》英文短剧给论坛的学员。从暖身到舞台呈现的整个过程合起来不超过8小时,每一个参与者都初步练习到英语口语、角色塑造与表演。


作为参与这场英文戏剧活动中的一员,我清晰地感受到第一天下午的英文戏剧活动与第二天舞台呈现的戏剧之间的架构性关联。导师设计课程时想必是先如编剧、导演甚至舞美般思考舞台呈现时的戏剧的样貌:幕次划分、戏剧关键时刻的呈现形式……剧场技术功力一项都不能少。


有了这些设定,然后才能倒推这些戏剧呈现形式如果要发展出来所应对应的戏剧活动是什么,运用什么范式(convention)才能让参与者发展出来,然后搭配相关的暖身游戏,最后考虑英语学习目标(听、说、读、写)的均衡分布……


所以创意戏剧是参与的学员快乐学习,简单轻松,但是对老师的各方面专业技能要求却不低。用于老师培训的工作坊更是跟老师直接带领学生的课程执行与设计都有所不同。


本场工作坊带领者招凯颖老师是经验丰富的教育戏剧教师培训导师,她适时察觉参与者对活动难度的适应性(包括英语语言运用、身体反应、语言动作配合协调能力等方面)。


例如当我们玩“大家都学他”游戏的进阶版时,参与者需要用语言描述上一位出列者的动作(说:‘I am…’),但做出不一样的动作。在连续两位参与者无法胜任的情况下,凯颖老师立即调整了策略,把参与者分为两个小圈,继续进行活动,一方面减少参与者心理压力,另一方面更有利于参与者小组成员的同侪互助学习与导师施行小组个别指导,帮助参与者顺利完成任务与能力锻炼。且在第一天下午的定格画面活动期间,凯颖老师在各组讨论与发展期间都分别至小组进行个别指导,并确保几个小组所发展出的画面为不同的场景(为第二天的舞台呈现效果作铺垫),是带领活动操作上的重要细节。

图:招凯颖老师在 Little Red Riding Hood 工作坊现场

 

|  创意戏剧的年龄适用弹性大  |

第二天下午的戏剧串联带领由钟铭基老师带领,值得学习的是他给参与者的帮助是灵活游弋于提供帮助与给予自由发展之间的。当参与者有主见去主导一个表演片段的时候,他通常不会加入意见,但当参与者意见争持不下或没有想法时,他会适时提供参考意见或直接指导。这使得参与者具有自主参与创造的自由和发挥空间而又不至于因丧失带领而感到惶恐,从而激发参与者内在的参与感和创作的能动性。

 

临上台前,由于我们在时间已剩不到半小时的情况下就要上台,但还剩两幕还没排完,其中一位参与者(一名英语老师)灵机一动,提议我们最后简单顺完最后两幕之后,复排只用每幕的走位来强化记忆,不再详细从头演到尾地排练,节省时间。

这个策略最后帮助我们顺利记住了所有舞台呈现的内容,顺利完成了英文版小红帽舞台短剧呈现,并且所有台词、动作、声音、桥段全部是由参与者发展出来的,这使得全体参与者有了一种强烈的创造的成就感和共同完成一项任务的情感联结。这个过程使我思考,把舞台呈现变成儿童进行通力合作和艺术创造的锻炼机会,或许才是让儿童排演、分享呈现的最重要价值吧!

 

和我们这9位“大小红帽”一起全程参与排练和上台表演的还有一位6岁左右的“小小红帽”(上台前一刻她还吸引了另一位小朋友一起上台),她全程和我们一起担任角色、演出和谢幕。我们一起时而化身为小红帽、时而变作大灰狼、爸爸、奶奶和森林里的各种场景(她投入地扮演湖里的鱼和彩虹等角色)。

 

其中有一幕,钟铭基老师特意为她设定了一个按按钮启动魔法照片的任务,让“小小红帽”参与感十足。通过这场即兴英文创意戏剧的排演,9位大人和1位小朋友都各有成长,创意戏剧的年龄适用弹性原来可以很大!

图:钟铭基老师在 Little Red Riding Hood工作坊现场

 

 

|   学习心得  |

适时察觉参与者对活动难度的适应性,做最合理的课程设计与架构,耐心地分别进入各个小组进行个别指导,适时提供参考意见或直接指导,给参与者提供充分的自由发挥空间,让特殊身份的参与者也可以快乐融入,这不正是我们最需要坚持的教师专业素养吗?

 

这是我在这场老师培训工作坊的收获,跟大家分享,同时也向香港明日艺术教育的两位导师致谢!

图:英文剧Little Red Riding Hood展演现场

 

 


公海彩船 <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <文本链> <文本链> <文本链> <文本链> <文本链> <文本链>